夜战

WEB2.0，百度知道告诉我们这是新一类互联网应用的统称。简单地说，就是让普通用户从单纯的“读”网页转变成“写”网页或者“共同建设”网页。
WEB2.0演唱会

李宇春最新单曲，就是让演唱会的普通观众，从单纯的“看”、“听”演唱会转变成“参与”或者“共同举办”演唱会。
近年来，从互联网领域的WEB2.0模式，到电视领域的互动电视，普通人群的参与意识和主人翁意识越来越强烈。
对于演唱会而言，将原本单向的“观看”模式，发展到WEB2.0模式，将是未来的趋势，也会是决定演唱会是否成功的重要因素。
WEB2.0演唱会，将演唱会的观众变成演唱会的一个有机组成部分，通过种种巧妙地创意和设计让观众最大程度地参与到演唱会中，使得观众在和歌手“共同举办”一场成功的演唱会的过程中获得比仅仅观看一场演唱会更多的快乐和难得的成就感。
这就是WEB2.0演唱会有别于普通演唱会的最大优势！
在这里要着重说明的是，一场成功的WEB2.0演唱会，观众是演唱会的一个极为重要组成部分，并且在很大程度上决定了演唱会是否可以采用WEB2.0模式。
演唱会的观众，少则二、三千，多则上万。上万人如果都要表达自己的意见，按照自己的方式来“参与”演唱会，那压根就不要开演唱会了，也就不是WEB2.0模式了。
因此，举办WEB2.0演唱会的一个很重要的一点，就是要让观众有一个比较统一的方式来“参与”演唱会。

如何让数千人乃至万人的“参与”方式统一？如何让这种统一的”参与“方式完美地融入演唱会？怎样的“参与”方式才算是WEB2.0模式？
答案就在可以作为WEB2.0演唱会范例的“李宇春2007全国巡回演唱会杭州站”中，让我们慢慢地来分析。
也许李宇春本人并没有把演唱会举办成为WEB2.0模式的意识，但是，综观她的种种演唱会创意，事实上她已经在摸索并实施了演唱会的WEB2.0模式，并且在“李宇春2007全国巡回演唱会杭州站”中获得了成功。

李宇春2007全国巡回演唱会杭州站，前后大约进行2个小时时间，李宇春演唱了21首歌曲。其中，最经典的WEB2.0模式展现有3处：
第一，口号时间
“口号时间”出自李宇春的07全国巡演创意。
在演唱会初期构想的时候，李宇春就决定了用四句问答来引出她的新专辑歌曲《我》。
这四句问答最初的设计是这样的：
问答时，有鼓点伴奏，应该是改编过的《我》的前奏。
李：我的舞台是谁的？众：我的我的是我的！
李：我的音乐是谁的？众：我的我的是我的！
李：我的快乐是谁的？众：我的我的是我的！
李：我的我的是谁的？众：我的我的是我的！
紧接着就开唱情绪激昂的摇滚曲风的《我》。
从这个设计中李宇春图片，我们可以看到WEB2.0演唱会的几个特点：
1. 观众的参与是演唱会的一个有机组成部分。
这四句问答，伴着鼓点节奏，让观众一下子就从旁观的身份转换到参与的身份，在观众情绪调高后演唱摇滚曲风的《我》，使观众对这首歌曲的感知度更高。
2. 设计的观众参与方式一定要简单。
只有简单，才能在短时间内使近万人的步调一致。看看这四句问答的观众回答，“我的我的是我的！”，按字算，只有三个不同的字，我，的，是；按词算，才两个词，我的，是；只要会说话的，估计都会这三个字，这两个词；因为简单，所以容易让万人统一。
3. 观众参与环节的设计要考虑到观众不配合的情况。
这个问答，是可以由歌手本人自己完成的。不是一定需要观众参与才能完成。这是非常重要的。作为歌手，她需要确保的是演唱会的顺利和成功。当然，如果歌手对观众的配合有绝对信心，那就可以例外，比如后面会说到的Kulala串烧。
（李宇春真是为舞台而生的，我相信她在设计环节的时候，脑子里就想着怎么和观众一起玩，肯定没有WEB2.0演唱会的概念，可偏偏她做的，就那么符合WEB2.0的理念——让观众参与到演唱会里来。）

在李宇春07全国巡演南京站中，这个设计进行了第一次的实施。
作为普通观众的我，在演唱会开始前，被边上的人告知，“到时候春春问我的。。。是谁的，我们回答，我的我的是我的。”虽然当时我非常的摸不着头脑，但是“我的我的是我的”这句简单的话，还是在我的脑子里留下了一点点印象。可见，简单，对于第一次实施的参与方式来说是多么重要。
而这个信息是怎么传递的呢？据后来了解，是由一条手机短信开始的，然后你短消息我，我短消息她，你告诉你周围的人，我告诉我周围的人，百度贴吧上也有了这个消息的帖子，消息就这么传递开来。当然，这样的消息传递，不可能传递到每一个人。但是，没关系，因为在演唱会现场，人是很容易“从众”的。
这里，我们可以看到WEB2.0演唱会另一个特点，就是充分利用观众的“从众”行为。
作为歌手，不可能在极短的时间内（不到半分钟），引导全场观众的参与行为；但是，只要能够引导至少30%的观众进行某种统一的参与行为，这种参与方式就会很快地散布到全场。
在这里，观众是非常重要的。
作为一个想要开WEB2.0模式演唱会的歌手，她必须要有这个信心，至少30%的观众会对她的引导完全配合。虽然没有什么数据支持李宇春的照片，但是我个人认为至少30%，也许要50%以上才能够实施WEB2.0模式。
如果她没有这个信心，那她还是开传统方式的演唱会比较好。

“口号时间”这个环节，在五场巡演期间，是发展变化的。这个发展变化的过程，也充分展现了WEB2.0演唱会的无穷魅力—— 观众，是有独立自主参与意识的人群，特别是这种参与行为是被歌手本人认同的时候。
在李宇春2007巡回演唱会的第四站，重庆站的时候，观众的自主意识充分觉醒，他们已经熟悉了歌手的引导，并不满足于仅仅是被引导。
在重庆站，同样是通过短消息、通过口耳相传，我在演唱会前被边上的人告知，口号时间四句问答后，要马上问李宇春“玉米玉米是谁的？”，让她回答“我的我的是我的”。
这时演唱会观众已经强烈地表达出了“我要参与”这一意愿。那么这一参与意愿最后形成的结果是什么呢？

由于歌手本人在演唱会开始前，已经得知了观众策划的“参与行为”，她很“故意”地更改了口号时间的提问
李：我的舞台是谁的？众：我的我的是我的！
李：我的音乐是谁的？众：我的我的是我的！
李：（我的快乐是谁的？更改为观众策划的提问）玉米玉米是谁的？众：你的你的是你的！
李：（我的我的是谁的？发挥观众策划的提问）粽子粽子是谁的？众：你的你的是你的！
这里，需要注意的是，同样的观众参与行为已经进行了三场演唱会，歌手和观众之间对这一参与行为已经建立了相当的默契。这是歌手敢于临场更改这一环节的重要基础。
这一场的观众很棒，完全符合WEB2.0演唱会对于观众的要求，对于被歌手抢了自己准备的问题这一点，用0.5秒的停顿表达了自己的愕然，用紧接着的统一、及时、正确的回答给了歌手最好的回应，完美地完成了这一参与行为。

到杭州站，经过重庆站的提问被抢意外，观众的“参与”意识空前高涨，针对重庆站的情况，观众自发地修改了参与环节，预备在李宇春提问“玉米玉米是谁的？”时候，用反问句“你说你说你说呢？”来将歌手一军。
这里我们可以看到WEB2.0模式的演唱会带给观众的，已经不仅仅是观看歌手演唱会这么简单了，观众已经不自觉地把自己作为演唱会的一部分，而不仅仅是一个旁观者。
但是，由于歌手本人又一次在演唱会开始前得知了观众的策划，她再次很“故意”地对观众的行为进行了自己的引导。
她引导观众首先说出“玉米玉米是谁的？”这个问题。这本来就是观众在重庆站时的一个因为失败而记忆深刻的策划少年中国 李宇春，所以很容易被引导。
然后再一次把观众预备的词“你说你说你说呢？”抢先说了出来。
第二次面临失败的观众这时很不甘心于失败，于是重复地问“玉米玉米是谁呢？”，一定要让歌手回答“你的你的是你的”，然后再进行这次“参与”策划的最终目的，对歌手说出“臭美臭美真臭美！”
这样的重复问答进行了3次，场面已经有点面临失控。
这时，歌手是不可能顺从观众的策划的。
为什么？
因为歌手在舞台上需要有气势，重复问答以后的被迫顺从，会降低歌手的气势，而观众在得到满足后，情绪也会懈怠下来。这不是一个需要掌控舞台的歌手的明智选择。
这里，我们可以注意到，开一个WEB2.0模式的演唱会，对歌手本人的巨大挑战。她不只要应付舞台上的问题，她还必须面对观众“参与”而引发的问题。
而，作为一个WEB2.0模式演唱会的观众，也需要注意“参与”的适度。过度的“参与”会打乱演唱会的整体节奏，最终影响自己从演唱会获得的快乐！
歌手必须直面挑战，李宇春最终采用了半发嗔地方式化解了观众已经有点点失控的“参与”行为。一句“这不公平哦，我有做功课哦~~”，让观众对她恨得牙痒痒又只好自认理亏偃旗息鼓。
从以上的这个小环节，我们已经可以充分地看到观众是如何“参与”并“共同举办”一场WEB2.0模式演唱会。从一开始简单地被引导，到自发修改环节，到试图控制环节。当然，作为一个敢于进行WEB2.0演唱会的歌手，她也要有绝对的自信和把握应对观众的种种行为，并把这些行为有机地结合到演唱会中。

第二，万人演唱会
如果说“口号时间”这个观众参与环节，是歌手李宇春对于演唱会本身的一个设计，更多地具有歌手引导观众参与的特征。
那么“万人演唱会”这个环节就体现了WEB2.0演唱会的另一个重要特点，那就是“交互”。
作为演唱会的观众，如果自发地组织起来现场集体要求歌手怎么怎么做，这不是什么WEB2.0演唱会，这就是砸歌手的场子。
WEB2.0演唱会的观众“参与”行为，必须是有机结合在演唱会进行过程中的，是符合歌手对于演唱会总体规划的。

第二，万人演唱会
“口号时间”这个观众参与环节，是歌手李宇春对于演唱会本身的一个设计，更多地具有歌手引导观众参与的特征。
“万人演唱会”这个环节就更多地体现了WEB2.0演唱会的一个重要特点，那就是歌手主导交互。
作为演唱会的观众，如果自发地组织起来现场集体要求歌手怎么怎么做，这不是什么WEB2.0演唱会，这就是砸歌手的场子。
WEB2.0演唱会首先是歌手的演唱会，必须由歌手本人来主导演唱会的整体进程。
观众“参与”行为，必须是有机结合在演唱会进行过程中的，是符合歌手对于演唱会总体规划的。
因此，观众自主的“参与”策划，是需要在演唱会开始前被歌手认同，并将之设计到演唱会环节中的。
在李宇春2007年全国巡回演唱会第四站重庆站之前，李宇春获得一个信息，观众希望开个万人演唱会李宇春的图片，让李宇春一个人当观众，还要李宇春鼓掌、举灯牌等等。
这个信息可以看成是观众的一个自主“参与”策划，也可以看成是观众的一个调侃性质的玩笑，没有谁认为这是一个可以实现的愿望。
但是，李宇春，以她作为一个歌手的敏感和她对自己演唱会观众的理解，她认同了这个策划，并开始将之有机结合到演唱会中。
看看李宇春是怎么做的。

首先，她认真地考虑了观众这个策划的可实施性。
当人们惯性思维是观众坐在台下看歌手演唱时，她想到，可以让她这个观众在“台上”看“台下”的万人演唱。
至于“万人演唱会”从某种角度来看，其实就是传统演唱会时观众合唱歌曲的一个演变方式，就是歌手本人不唱歌做观众，完全让观众唱。
另外，根据以前她开演唱会观众合唱的整齐度来看，只要歌曲难度不大，观众整齐合唱的可能性非常大。
这样来看，这个策划具备可实施性。
然后，她仔细地考虑了选歌和环节设计。
作为她的演唱会，她必须要主导整个演唱会。因此，她必须为这个万人演唱团选择一首合适的歌，并且将观众的这个“参与”行为有机地结合到演唱会进程中。
最后，她选择了《爱得太傻》这首歌。这首歌，在演唱会的21首歌曲中，是相对比较容易演唱的一首；推出时间超过半年；现场演唱时观众的合唱比较多。
在环节设计上，她决定通过串场词把原本由她演唱的歌曲让现场观众来演唱。为了稳妥起见，她还为观众设计了“先彩排后正式”的两步走模式。
最后，她独具匠心的实施，让本来可能是比较普通的合唱变成了一个真正的“万人演唱会”。

在巡演重庆站上，她串词说“万人演唱会彩排”，透露了两个信息：
1. 我认同了你们万人演唱会的策划。
这个信息对于观众来说非常重要。这让观众认识到，歌手在乎我们的想法，从而大大地增强了观众对于演唱会的参与意识。
所谓“交互”，就是有来有往。这个信息就让观众体会到了这种“有来有往”的感觉。
2. 我为你们的想法做出了安排。
这个信息就更进一步的提升了观众的参与意识。让观众发现，歌手不仅在乎我们的想法，还为了实现我们的想法做出了努力。那么，观众自己，对于这个“万人演唱会”的参与意识就会更强，因为这是一个经过歌手认同的自己的策划。
到了巡演杭州站，歌手李宇春的安排就更符合WEB2.0演唱会的特点，由歌手主导观众参与，让观众参与成为演唱会的一个有机环节。
她通过 坐在舞台上、为观众架麦、举望远镜、举灯牌 等一系列行为艺术李宇春最新视频，营造了一个她作为观众观看“万人演唱会”的景象，使得台下的原本是观众的人，感觉自己真的变成了演唱会的主角。
于是“万人演唱会”获得空前成功。
观众，因为一个原本调侃性质的想法竟然会真的实现，因为深深体会到歌手对于自己的重视，从而获得巨大的快乐！
这就是WEB2.0演唱会最吸引人的地方，你参与，你成功，你快乐！
但是，一定要记得，WEB2.0演唱会，首先是一个歌手的演唱会，只有由歌手巧妙安排的“参与”才会是快乐，否则，就是遗憾了！

第三，串烧（Kulala）
李宇春2007年全国巡演时的这段串烧唱，在媒体的报道中都是被作为全场最高潮来点出的。
为什么这段串烧唱会是全场的最高潮？难道仅仅是因为串烧的歌曲是大家都熟悉的？难道仅仅是因为串烧的编曲活泼灵动？
NO。 NO。
这段串烧唱，之所以是全场的最高潮，是因为这段串烧的主要曲目《Kulala》，是完完全全的WEB2.0模式！
这一环节，观众的“参与”，是绝对不可或缺的一部分。不信，你把观众的部分剪掉看看…… （请去别样技术吧研究剪辑技术，别增加别样达人的工作）
作为歌手的李宇春，在事先没有排练的前提下，就为观众“参与”部分设计了鼓点节奏，不同的鼓点节奏，象海浪，一波一波地，把观众的情绪调到最高。
台上的歌手，台下的观众，彼此默契配合，共同完成了这个High翻天的串烧唱。

KULALA这首歌的互动模式，可以称为WEB2.0模式演唱会的鼻祖。
我个人认为，李宇春演唱会能够形成WEB2.0模式，KULALA居功甚伟。
早在05年06年，李宇春在演唱会上和观众之间的互动，也不过就是让观众给几声伴唱，或者让观众接唱几句这样的传统模式。
06年李宇春《皇后与梦想》首唱会，说是不让观众带荧光棒，只发个小手电慢歌时候晃。观众当时就不干了，这满怀热情没法发泄啊！有个歌迷就想了个主意，在《Kulala》这首歌的歌词间奏部分，和着节奏喊“啵一个，啵一个”。
这个“啵一个，啵一个”，不是歌词的一部分，也不是什么口号，纯粹是歌迷自己想到的一个单向的互动方式。
在《皇后与梦想》的签售活动中，“啵一个，啵一个”的互动方式，逐渐传开。作为歌手的李宇春，有时会以给个飞吻的方式对歌迷进行回应。
这时候，“啵一个，啵一个”，已经成为一个双向的互动方式。这种互动方式李宇春输入法，逐渐地被李宇春应用到演唱会中。
到最后，07年巡演时，登峰造极，李宇春专门为KULALA这首曲目设计独特的鼓点、设计多变的节奏、设计不同的层次，使得“啵一个，啵一个”能够更加地丰富而有律动。
这个“啵一个，啵一个”，是现场观众说的。如何让观众按照歌手的设计统一地说这个“啵一个，啵一个”，就要看歌手本人的引导能力和观众群体的默契度了。
李宇春，选择的是用音乐来引导。
观众，对于这种带有起哄性质的互动，是最带劲不过了。何况还有一年多的默契在。
于是，彼此在音乐的衬托下，玩得不亦乐乎。
快乐啊，快乐啊~~
传统的演唱会上，你是压根不可能体会到这种快乐的。

结语：
怎样的歌手可以举办WEB2.0模式的演唱会？
1. 拥有急智，能够应对舞台上和舞台下的各种突发状况，对舞台拥有绝对强势的掌控力。
2. 她的演唱会，至少30%的观众是她的铁杆歌迷。只有一直关心她情况的铁杆歌迷才能够百分百按照她的引导反应，从而引导全场观众。
3. 能够巧妙地设计演唱会的环节，使观众和观众的行为都成为演唱会的一个部分，从而让观众获得最大的快乐。
怎样的观众才能真正享受到WEB2.0模式演唱会带来的快乐？
1. 放开自己的心，抛开一切束缚，让自己跟着音乐走，跟着感觉走。
2. 不能盲目起哄，不能试图在演唱会上突显自己。只有作为观众群体的一分子跟着歌手的引导参与到演唱会中，才会获得最大的快乐。
3. 要爱舞台上的这个歌手。心是用心去体会的，音乐是爱的桥梁，有爱的人生最快乐！（额，好像麻了点）
P.S.
一个可以举办WEB2.0模式演唱会的歌手，不一定每场演唱会都是WEB2.0模式的。
所以，作为观众，跟着歌手的巧妙安排走，在听到美妙歌声的同时，享受到参与的乐趣！

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