企鹅讲堂系列（1-5）
【第一讲 太平歌词】
太平歌词约形成于清代初叶。流行于北京城区、郊区。张次溪在《人民首都的天桥》中说：“太平歌词演唱者，手持木(按：应是“竹”)板两块
二十世纪二十年代，相声演员王兆麟受到天津进步戏剧家王钟声等的影响，不断编唱新词，如歌颂鉴湖女侠秋瑾的《女侠英豪》、抨击军阀张勋复辟的《黄粱梦》等。在唱腔上也加以革新，每四句一反复，悠扬婉转，比较动听。他曾去上海演出，并灌制《劝人方》、《三婿上寿》等唱片，扩大了太平歌词的影响。
十世纪三十年代末，相声演员常连安、张杰尧、侯宝林等，也经常演唱太平歌词。侯的演唱别具一格，特点是圆润嘹亮、委婉跌宕、韵味浓郁。太平歌词撂地演出时代，有三种演唱形式：第一种是一个人半蹲着，边撒白沙子边唱；第二种是一个人站着唱；第三种是两个人对口唱。
二十世纪四十年代后，该形式罕有演唱。1950年中央广播说唱团曾创作、演出新曲目《刘老汉过年》，并配以管弦乐器伴奏，在中央人民广播电台播放。二十世纪五十年代初亦有关金凤编演的《刘胡兰》新曲目。
传统曲目有《太公卖面》、《秦琼观阵》、《韩信算卦》、《阴魂阵》、《小上寿》、《三顾茅庐》、《打黄狼》、《饽饽阵》、《丑妞出阁》、《十个字》、《福禄寿喜》、《一文钱》、《世态炎凉》、《鹤蚌相争》、《文王卦》、《五猪救母》等。
【第二讲 相声术语】
1.“扑盲子”——就是没准词儿,表演起来有很大的随意性.马三爷曾经说:"扑盲子"是一种手法,让人听着东一头,西一头,自个儿也不知道要说什么,好像是没准词儿,其实那都是演员表演出来的,不过得让人家看不出破绽罢了.
2.“吊坎儿”——又叫春点,其实每个行业都有自己的术语,吊坎儿就是那些过去吃江湖饭的人的一种术语.这种术语两个目的:一个方便,另外一个是保密.干吗要保密?比如说有两位相声演员,要跟一个老板去讲价钱,又不能明着说,两个人用几句吊坎儿,说几句春点,自己明白了,那个老板没听明白.三言五语呢,把这个价钱就谈成了. 吊坎儿非常简练,那么春点当中总共的词汇也就两百多个,这两百多个可以说是把吃喝拉撒睡所有的全都包括了.比如说在生活中的语言很丰富,说吃饭不好呢叫"差劲",人长得不好看叫"丑陋",产品质量不好叫"不咋地".那么用春点来说的话,总共两个字就全包括了,叫"念嘬".这词儿有点儿怪怪的,不过挺好记的,好记也不能用,当着相声演员你要说谁念嘬的话,人家肯定跟你急了。
3.“空码儿”——指没有师承的相声演员或者外行。
4.“皮儿薄”——老舍曾经说:"说相声第一要沉得住气,放出一副冷面孔,永远不许笑,而且要控制住观众的注意力,用干净利落的口齿,在说到紧要处,使出全副气力,斩钉截铁一般迸出一句俏皮话,则全场必定爆出一片彩声,哄堂大笑,用句术语来说,这叫做\'皮儿薄\',言其一戳即破."
5.“摆知”——指拜师收徒仪式。
6.“一头沉”——甲台词较多,以甲的叙述,介绍,评论,讲解,摹拟为主.乙听见叙述的同时,有时与甲议论发表看法,有时提出问题请甲解释,更多的是为甲的论点作补充.通过乙严丝合缝的衬托,点出问题,加深矛盾,揭示主题,抖响"包袱"。
7.“刨底”——意思就是把悬念或是包袱等注入作者强大智慧含量的东西提前告诉观众或者听众,从而大大削弱的作品的感染力或是搞笑效果。
8.“贯口”——就是麻利的,有节奏的语言进行表演.经典段子很多,如《报菜名》,《地理图》,《八扇屏》,《开粥场》等.
9.“柳活儿”——分歌柳儿和戏柳儿,简单说就是学唱。
10.“怯口 ”——又作“切口”。传统相声以北京话为语言核心,运用其他方言,即"怯口".相声的"怯口 ",是找寻不同方言之间因误说,误听而制造的误解,从中调笑,或可从讽刺里反省。 “先挂”——与“抓哏”同。即相声演出时玉观音20，演员往往现场抓取可笑的插话题材，在节目中穿插进去，用以引起观众发笑。 并能很好地结合节目内容，以取得良好结果。
11.“垫话”——相声演员登场表演正式节目前的开场白，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。
12.“入活”——相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。
13.“硬入活”——说相声，一上场，开口就点题，称之为“硬入活”。
14.“开门柳”——即“垫话”，旧时也起着招揽观众作用。
15.“荤口”——陈旧卑贱庸俗的语言。
16.“发托卖像”——双簧术语。背后的说唱，前脸的学其动作口型。
17.“正唱”和“歪唱”——相声中柳活（学唱）的两种形式。“歪唱”是依靠曲解谐音产生包袱，“正唱”则靠学得逼真，唱的很象而产生“正尖”。
18.“倒口”——相声术语，是指相声里模拟方言，也称“怯口”。
19.“撂地”——解放前表演相声时，设在庙会、集市、街头空地上的演出场所。演员在平地上演出，另有人向观众租赁桌、凳，供观众坐席。撂地”卖艺按场地分可以分为三等：上等的设有遮凉布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么设施都没有。又称：“明地儿”。
20.“画锅”——旧时北方有些撂地演出的相声演员，先以白砂土在地上划圈、写字，以吸引观众，称为“画锅”。意为画一个饭锅，使演出有收入，得以糊口。
21.“打哏”——为旧相声中的特有名词，即逗哏用扇子打捧哏的光头，以博得观众一笑。
22.“铺网”—— 即后来发展的“垫话”。
23.“唱哏”——即”柳活”。
24.“脏哏”——即“荤口”。旧相声中陈旧卑贱庸俗的语言。
25.“相声双簧”——相声双簧是双簧的标准形式，双簧附属于相声，正式的双簧都是由相声演员演出，故在双簧之前加上相声二字。后背不论蹲着坐着，都是相声双簧。相声来源于八角鼓的逗哏，八角鼓演员过去都是自弹自唱。弹弦必须坐着，蹲着没法弹。因此，两把椅子，后背坐着的双簧应是双簧的原始形式。后来形式曲种独立，后背大都不能弹弦了，所以改为蹲着，隐蔽遮脸。
26.“曲艺双簧”——所谓曲艺双簧，其本身是曲艺相声，其表演则是双簧。电视播放导航《曲苑杂谈》中有电视相声，这是将对口相声的老唱片、录音配像。相声中提到的人物，由多人扮演，按电视剧场景拍摄，将相声中所学的语言对口型，合成电视片。听声是相声，看像是故事剧，实际是双簧。这种双簧后背录音中是二人，前脸化妆扮演很多人。电视相声就是曲艺双簧，因为它在曲艺范畴之内，其扮演超过了相声双簧，其相声台词又不够戏剧双簧的条件，只能叫曲艺双簧。这种双簧，远有常宝 (小蘑菇)、常连安的《相面》，近有侯宝林的《三棒鼓》、《空城计》等，再近的有马志明的《夜来麻将声》、《纠纷》等。侯宝林的《空城计》正好与双簧创始人黄辅臣相反，是他儿子侯跃文前脸配像。
27.“档”——有一些名气的相声演员组合搭档，用相声界的行话说，叫做几个“档”，如张寿臣一档，常宝堃一档，戴少甫就一档，侯宝林一档，我马三立也算是一档。
“挑笼子”——与唱戏的角儿的“跟包”有些相象，但又不完全一样。“跟包”背着角儿的行头靴包，拿着包头用具的提盒子、饮场的壶碗等等，是专门侍候角儿的，后台扮戏，台上饮场，都是“跟包”的活。“挑笼子”的虽然也提一个提盒，里面放上说相声的道具折扇、手绢，唱太平歌词的竹板，还有拍案的醒木，也有喝水的壶碗等等，但是无须侍候扮装及饮场。“挑笼子”的既要干演出的一切杂活，如打扫场地、摆凳子、打水、敛钱等，还要为师父“使活”，或捧或逗，或在师父说累了的时侯“垫场”，说个笑话，来个单口，或者唱段太平歌词。
28.“刨着使”——意思是预先把事物的矛盾完全揭穿玉观音第2集，观众能够明明白白清清楚楚地看着矛盾的发展和冲突，在叙述中反复地把矛盾渲染得更鲜明，而达到进一步展示矛盾的作用。
29.“群口相声” ——三人或三人以上演出的相声，过去只叫“三人活”。“群口相声”、“多人相声”都是解放后出现的名称。从前有这样的说法：“一个人为说，二人为逗，仨人为凑，四人为哄，五个人就乱了。”
30.“泥(ni四音)缝儿”—— 群口相声中的捧哏者，站位多名逗哏演员的中间。“泥(ni)缝儿”，取其填补砖墙缝隙之意 ,顾名思义,来往于甲乙之间,起着连接作用。
31.“掌旋”——旧时相声场子掌权的那种人叫“掌旋”,这是行话。跑江湖的人到处转，叫做“旋”，北京话音念做“学”。
32.“抠溜”——即数来宝。
33.“酥年儿”——相声说的乏味，把听众说走了。
34.“念年儿”——指没有听众或者很少。
35.“火年儿”——指听众很多。
36.“门长”——相声界里每一辈的大师兄叫“门长”。
37.“活”——段子
38.一块"活"——一个段子
39."使活儿的"——相声行话,即逗哏者.
40."量活儿的"——相声行话,即捧哏者.
41."子母哏"——捧逗二人便成了等重关系.
42."包袱"——笑料
43.“下挂”——重新整理
44.“皮厚”——不容易懂
45.“皮薄”——容易懂
46.“码前”——快一点
47.“码后”——慢一点
48.“格念”——别说了
49.“杵头”——钱
50.“抛杵”——给钱
51.“杵门子”——要钱
52.“对托”——正合适
53.“黄调”——不搭调
54.“念嘬”——不好
55.“使相”——面部表情
56.“夯头”——嗓子
57.“圆粘”——招徕观众
58."包袱"点——爱笑的观众
59.“泥啦”——效果不好
60.“出蛊”——发生问题
61.“抽签”——少数观众退场
62.“开闸”——大批观众退场
63.“攒儿亮”——心里明白
64.“对儿春”——对口相声
65.“单春”——单口相声
66.“海”——大,多
67.“蹶”——小,少
68.“硬买卖”——挣钱多
69.“册子”——台词本子
70.“醒攒儿”——觉悟了
71.“稀溜纲”——逗趣的话
72.“疃春”——相声
73.“咧瓢”——笑啦
74.“瘟”——平淡,效果不好
75.“起堂”——观众走了
76.“盘儿尖”——面孔漂亮
77.“撇苏儿”——哭
78.“瓤”——饿
79.“念啃”——没吃饭
【第三讲 张三禄】
相声演员。北京人。乃迄今已知最早见于文字记载的北京相声艺人。
他是天桥艺人“管儿张”的先辈，据艺人们说曾是北京东、西、北城艺人的头目。他原为八角鼓艺人，亦通晓口技、戏法等技艺，后改说相声。其艺术活动年代下限大抵在清朝同治年间，上限在咸丰或道光年间。八角鼓搭班分其演唱艺术为吹、打、弹、拉、说、学、逗、唱八部电视剧玉观音视频，有生、旦、净、末、丑诸般角色。其丑角登场，以抓哏逗乐为主。据云游客《江湖丛谈》（1936年北京《时言报》社版）载：“八角鼓之有名丑角儿为张三禄，其艺术之高超，胜人一筹者，仗以当场抓哏，见景生情，随机应变，不用死套话儿，演来颇受社会各界人士欢迎。后因性情怪僻，不易搭班，受人排挤，彼愤而撂地。当其上明地时，以说、学、逗、唱四大技能作艺，游逛的人士皆愿听其玩艺儿。张三禄不愿说八角鼓，自称其艺为相声。”他在演出时使“暗春”（用幔帐围着演员说相声、口技，听众闻其声，不见其人）也极拿手，曾被誉为“暗春泰斗”。据薛宝琨《中国的相声》（1985年人民出版社版）中介绍，近世满族艺人玉小三曾回忆说：“张三禄说单口笑话（即单口相声）最有名望，‘活儿’非常出色，内容也净，也可以吸收妇女观众，当时十二文钱可买一斤面，他一天可以赚到二十五六吊钱。可见当时群众是多么拥护他。他常说的活儿有《贼鬼夺刀》、《九头案》等。”《贼鬼夺刀》传留了下来，仍是传统相声名篇。在清代“百本张”钞本子弟书《随缘乐》一篇中有“学相声好似还魂张三禄”的字句，亦可见张三禄的相声艺术在相声发展早期已有重大影响。
【第四讲 穷不怕朱绍文】
相声鼻祖朱绍文，艺名穷不怕。朱绍文（1829—1904），籍贯: 浙江绍兴 ，相声艺人。一作朱少文，艺名穷不怕，北京人，汉军旗人，祖籍浙江绍兴。幼年间学唱京剧丑角，曾搭嵩祝成戏班演出。清朝道光末年，改学十不闲莲花落的“前脸儿”(丑角)。到了咸丰年间，十不闲莲花落日渐衰微，他为生活所迫，改行到天桥撂地说单口相声兼唱太平歌词。他演出时打击节拍用的竹板上镌刻着“满腹文章穷不怕，五车书史落地贫”的字句。“穷不怕”便由此得名。他在另外一副竹板上刻着四句五言诗：“日吃千家饭，夜宿古庙堂，不做犯法事，哪怕见君王。”他家的大门上贴着一副隐含着他的姓名和艺名的对联，上联是“无时不怕穷经皓首”，下联是“力(励)精食(矢)志朱紫著身”，横批是“舌治心耕”。清人李香谷有一首《赠朱绍文》诗说：“数十年来艺谋生，寥寥往事赠朱兄，写得当年郑元和，是大英雄不怕穷。”
朱绍文常携小袋白沙，持两块长四寸宽一寸半小竹板，夹一小笤帚从地安门走到天桥，找一人多处，用白沙画一大圆圈，然后单膝点地，右手用拇指和食指捏白沙撒字，左手用小竹板击节，边撒边唱。他撒的字有单个儿的，有三五个字连在一起的，还有对联、诗词等，有时也撒出一丈二长的“福”、“寿”、“虎”等双钩大字。偶尔在大字之下再撒小字，有“招财进宝”、“日进斗金”、“赵钱孙李”、“宇宙洪荒”等。他经常撒的有一副对联：“书童研墨墨抹书童一脉墨，梅香添煤煤爆梅香两眉煤”。字撒完后，或拆笔画，或释音义，或引古人，或涉时事，结果必接个硬包袱儿令人拍案叫绝。有时边撒字边唱，还带讲解。
朱绍文是对口相声的奠基人之一。他创作的《字像》讽刺贪官污吏，是早期对口相声中一段有代表性的作品。
朱绍文的艺术生涯，历经咸丰、同治、光绪三代。刊载于《天津文史资料选辑》第十四辑张寿臣《回顾我们艺人生涯》一文中提到“光绪二十年(1894)慈禧太后六十寿辰，十月十日集合各行各业于颐和园宫门外，开设临时摊子供观赏，朱绍文去了，被封(称)为‘八大怪’之一”，“朱在护国寺设摊，恭亲王奕欣曾约他去王府花园撒一双钩‘学’字，结构风神俱佳，亲王大悦，当即拨给钱粮一份(每月给三两银子，四季各给三石零三斗粮食)，后又在罗王府得到钱粮一份”。那时“罗王”(罗布藏多尔济)曾聘请朱绍文每天进王府献艺。据北京评书艺人陈荫荣听其师品正三说，穷不怕在罗王府时，一日，大雪纷飞，罗王把穷不怕找到上房说：“都说你抬头一个主意，低头一个见识，今天我想试一试，这么冷的天你若能把我诓到门外去，我赏你一锭银子。”穷不怕眨眨眼皮
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朱绍文的创作精心结撰，俗中见雅。已知他编演的单口相声有《看告示》、《字像》、《字义》、《得胜图》、《江南围》，对口相声有《大保镖》、《黄鹤楼》、《四字联音》、《斗法》，太平歌词有《睡梦长》、《十八黑》、《天上下雨》、《劝人方》、《五行八卦》、《胡不剌诉功》、《棒子面诉功》、《夏布褂诉功》、《厨子诉功》、《饽饽名》、《百鸟名》、《百兽名》、《百虫名》、《青菜名》、《京戏名》、《天为宝盖》、《千字文》、《堆儿兵作梦》、《不求人》等。
1951年北京相声老艺人谭伯如在《相声之我见》一文中称赞他：“腹笥甚渊博，创造文艺甚富，今相声界流传之讲解字义，巧对联语诸制，皆所精心结撰。并因书法工整，大小诸体各极其妙，故为当世名流所推重。”对于他演唱的太平歌词，学者傅惜华在《北京艺人谈概》中说：“他所唱之曲均为劝善劝孝之词，虽为‘土地文学’，但俗不伤雅，非为今说相声者之以谑骂为技能者也。”
朱绍文晚年置卖房屋，定居在毡子房。他最早的弟子是“贫有本”，“贫有本”没有传人。后来的弟子“富有根”(桂祯)、徐有禄(又名徐有福)、范有缘(又名范长利、范一斋)，皆代有传人，且支脉兴旺。
相声创立初期，朱绍文与阿彦涛和沈春和齐名，他们在北京各立门户，称朱、阿、沈三大流派。阿彦涛(一作阿剑涛)，绰号阿二、阿剌二，满族，原为清门票友，因家道没落，下海从艺，尤以单口相声闻名，代表曲目有《须子论》、《硕二爷跑车》等。沈春和一名沈长福，原是评书艺人，后改习相声，代表曲目有《康熙私访》、《古董王》等。后代相声演员几乎都分属于这三大流派所传承。
【第五讲 相声八德】
相声八德是二十世纪三十年代初活跃于京津一带著名的八位相声大师。
马德禄,师从春长龙(马三立的父亲,高寿亭,郭荣起的师父);
周德山又名瑞山,艺名周蛤蟆,师从范有缘(马三立的师父);
裕德隆,德字辈大师兄,艺名瞪眼玉子,师从富有根;
焦德海师从徐有禄(张寿臣,朱阔泉,常连安的师父);
刘德智师从徐有禄(郭启儒的师父);
李德钖艺名万人迷,师从恩绪(马桂元的师父);
李德祥师从恩绪(马寿岩的师父);
张德全师从恩绪。
刘德智（？—1952）一作刘德治玉观音的演员，北京人。清末，其父在清廷如意馆任职。他早年即在御膳房当差，为人机警。后清室逊位，他为求生计，便投在徐有禄门下，作为卢德俊带拉培养的师弟，学说相声。年轻时与焦德海合作在北京天桥等处“撂地”说相声，并曾在观音寺青云阁献艺，当时有很多喜庆堂会也请他俩演出。二十世纪三十年代初还为百代公司灌制过相声唱片，是为当时活跃于京津一带著名的“相声八德”之一。民国二十四年（1935）焦德海猝然病故后，刘德智出面为之募化殡葬。自己仍在天桥说相声。二十世纪四十年代他曾在天桥说单口相声，生活贫困；后参加北京启明茶社相声大会的演出，演过相声《掏沟》、《女招待》等，并串演过小戏《马思远》。刘德智爱好文学，喜读《三国演义》、《红楼梦》等古典小说。他创作的相声《批三国》，从关公屯土山降曹起，批讲关公在曹营生活，得知刘备下落后，挂印封金，保着两位皇嫂，过五关，斩六将，直“批”到古城会为止，独具一格。他还创作了一篇相声，说一厨房学徒读《红楼梦》入迷，不好好学手艺。师傅问他：“你净看《红楼梦》，你还想干不想干了？”徒弟说：“自从林黛玉一死我就不想干了。”所表痴态惹得听众大笑。中华人民共和国成立之初，他参加了北京举办的戏曲界讲习班学习。1950年初，他参与创建北京相声改进小组，被选为改进小组副组长，积极投身于相声改革工作，并说单口相声。1951年参加中国人民赴朝慰问团，为志愿军指战员演出相声。归国后，随抗美援朝后方宣传队赴西藏演出过.刘德智亲传弟子有张振魁、郭启儒等人。
马德禄，原名马恩禄，马三立的父亲．（1882-1935），北京人，相声前辈“八德”之一。幼年刻苦攻书，具有一定文化素养，十三岁时随恩绪学艺，后拜春常隆为师，长期在京津一带演出，深受观众欢迎。曾与焦德海、玉德龙、周德山、张寿臣、焦少海等共同开辟相声场地，以稳健、细致、严实、谐趣的艺术特点在同行中获得了很高的威望。一九二○年前后为李德钖捧眼，颇为李所倚重，曾说“我有几块活是德禄给捧起来的”。马德禄表演相声注重刻画人物，语言形象、幽默。他演对口《倭瓜镖》、《粥挑子》，单口《古董王》、《怯跟班》、《五兴楼》、《君臣斗》等，都体现了自身的艺术特点。他不仅是知名的前辈演员，也是相声艺术的组织者与教师，晚年曾主持天津东兴市场连兴茶社的相声大会，通过言传身带，造就不少人才，如马三立、高桂清、郭荣起、刘宝瑞、赵佩茹、孙少林等均曾在那里学艺实习。马德禄擅长白沙撒字，能在地上撒双钩的“福禄寿喜”、“招财进宝”、“黄金万两”等。
全国“大腕”级相声名家来济南演出人数众多，除马三立、常宝堃、刘宝瑞、侯宝林等外，还有一位鲜为人知的相声名师李德钖，是他将相声艺术最早传入济南。
李德钖，相声艺人,北京人。原名李佩亭，绰号“万人迷”.自幼随父李广义在北京天桥学艺幼年从祖父万人迷李广义学说相声，人称“小万人迷”，祖父逝世后承艺名为“万人迷”。十岁时拜恩绪(后改名恩培)为师，以“小孩哏”在听众中享有声誉。十五岁拜徐有禄为师，在单口表演方面颇受教益，后又拜桂祯(艺名富有根)为师，学到一些文字游戏内容的段子。２１岁时他名声大振，曾赢得“笑话大王”、“滑稽大王”等绰号，被同行敬列“相声八德”之一。清光绪二十八年起在天桥市场爽心园前边撂地演出，后进入四海升平等杂耍园子演出，渐渐红遍京城。光绪三十二年肃亲王善耆任九门提督后，下令禁止相声演出，李德钖流浪到保定等地献艺。清宣统二年(1910)善耆离任后才回到北京。民国初年，李德钖在北京石头胡同四海升平茶社演出时。后因得罪袁世凯被撵出北京，去天津演出，并在那里沾染上赌博恶习。欠赌债，他只好挤出时间重新撂地演出，挣钱弥补亏空。后来奉系军阀张宗昌常让他出堂会，他才不再撂地。之后辗转天津、上海、沈阳、济南、开封等地演出，时人誉之为“相声大王”，与其他七位“德”字辈著名相声艺人并称“相声八德”。
相声八德是二十世纪三十年代初活跃于京津一带著名的八位相声大师。
马德禄,师从春长龙(马三立的父亲,高寿亭,郭荣起的师父);
周德山又名瑞山,艺名周蛤蟆,师从范有缘(马三立的师父);
裕德隆,德字辈大师兄,艺名瞪眼玉子,师从富有根;
焦德海师从徐有禄(张寿臣,朱阔泉,常连安的师父);
刘德智师从徐有禄(郭启儒的师父);
李德钖艺名万人迷,师从恩绪(马桂元的师父);
李德祥师从恩绪(马寿岩的师父);
张德全师从恩绪。
刘德智（？—1952）一作刘德治玉观音海青，北京人。清末，其父在清廷如意馆任职。他早年即在御膳房当差，为人机警。后清室逊位，他为求生计，便投在徐有禄门下，作为卢德俊带拉培养的师弟，学说相声。年轻时与焦德海合作在北京天桥等处“撂地”说相声，并曾在观音寺青云阁献艺，当时有很多喜庆堂会也请他俩演出。二十世纪三十年代初还为百代公司灌制过相声唱片，是为当时活跃于京津一带著名的“相声八德”之一。民国二十四年（1935）焦德海猝然病故后，刘德智出面为之募化殡葬。自己仍在天桥说相声。二十世纪四十年代他曾在天桥说单口相声，生活贫困；后参加北京启明茶社相声大会的演出，演过相声《掏沟》、《女招待》等，并串演过小戏《马思远》。刘德智爱好文学，喜读《三国演义》、《红楼梦》等古典小说。他创作的相声《批三国》，从关公屯土山降曹起，批讲关公在曹营生活，得知刘备下落后，挂印封金，保着两位皇嫂，过五关，斩六将，直“批”到古城会为止，独具一格。他还创作了一篇相声，说一厨房学徒读《红楼梦》入迷，不好好学手艺。师傅问他：“你净看《红楼梦》，你还想干不想干了？”徒弟说：“自从林黛玉一死我就不想干了。”所表痴态惹得听众大笑。中华人民共和国成立之初，他参加了北京举办的戏曲界讲习班学习。1950年初，他参与创建北京相声改进小组，被选为改进小组副组长，积极投身于相声改革工作，并说单口相声。1951年参加中国人民赴朝慰问团，为志愿军指战员演出相声。归国后，随抗美援朝后方宣传队赴西藏演出过.刘德智亲传弟子有张振魁、郭启儒等人。
马德禄，原名马恩禄，马三立的父亲．（1882-1935），北京人，相声前辈“八德”之一。幼年刻苦攻书，具有一定文化素养，十三岁时随恩绪学艺，后拜春常隆为师，长期在京津一带演出，深受观众欢迎。曾与焦德海、玉德龙、周德山、张寿臣、焦少海等共同开辟相声场地，以稳健、细致、严实、谐趣的艺术特点在同行中获得了很高的威望。一九二○年前后为李德钖捧眼，颇为李所倚重，曾说“我有几块活是德禄给捧起来的”。马德禄表演相声注重刻画人物，语言形象、幽默。他演对口《倭瓜镖》、《粥挑子》，单口《古董王》、《怯跟班》、《五兴楼》、《君臣斗》等，都体现了自身的艺术特点。他不仅是知名的前辈演员，也是相声艺术的组织者与教师，晚年曾主持天津东兴市场连兴茶社的相声大会，通过言传身带，造就不少人才，如马三立、高桂清、郭荣起、刘宝瑞、赵佩茹、孙少林等均曾在那里学艺实习。马德禄擅长白沙撒字，能在地上撒双钩的“福禄寿喜”、“招财进宝”、“黄金万两”等。
全国“大腕”级相声名家来济南演出人数众多，除马三立、常宝堃、刘宝瑞、侯宝林等外，还有一位鲜为人知的相声名师李德钖，是他将相声艺术最早传入济南。
李德钖，相声艺人,北京人。原名李佩亭，绰号“万人迷”.自幼随父李广义在北京天桥学艺幼年从祖父万人迷李广义学说相声，人称“小万人迷”，祖父逝世后承艺名为“万人迷”。十岁时拜恩绪(后改名恩培)为师，以“小孩哏”在听众中享有声誉。十五岁拜徐有禄为师，在单口表演方面颇受教益，后又拜桂祯(艺名富有根)为师，学到一些文字游戏内容的段子。２１岁时他名声大振，曾赢得“笑话大王”、“滑稽大王”等绰号，被同行敬列“相声八德”之一。清光绪二十八年起在天桥市场爽心园前边撂地演出，后进入四海升平等杂耍园子演出，渐渐红遍京城。光绪三十二年肃亲王善耆任九门提督后，下令禁止相声演出，李德钖流浪到保定等地献艺。清宣统二年(1910)善耆离任后才回到北京。民国初年，李德钖在北京石头胡同四海升平茶社演出时。后因得罪袁世凯被撵出北京，去天津演出，并在那里沾染上赌博恶习。欠赌债，他只好挤出时间重新撂地演出，挣钱弥补亏空。后来奉系军阀张宗昌常让他出堂会，他才不再撂地。之后辗转天津、上海、沈阳、济南、开封等地演出，时人誉之为“相声大王”，与其他七位“德”字辈著名相声艺人并称“相声八德”。