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——第二届全国音乐心理学学术研讨会综述

周建明

（南京艺术学院 210013）

2002年8月27日至29日“第一届全国音乐心理学学术研讨会” 在中央音乐学院举办

星海音乐学院附中，这次会议的召开，标志着音乐心理学在我国已形成一门独立的学科，对推动本学科的建设与发展起到了至关重要的作用。在第一届会议的基础上，“第二届全国音乐心理学学术研讨会”于2005年11月25日至27日在广州举办，来自全国各大音乐、艺术院校的专家学者及研究生等一百多人出席了本次会议。

会议的主要议题有：（1）当代中国社会音乐生活中的音乐心理学问题研究；（2）西方当代音乐心理学重要文献的介绍与研究；（3）音乐教育领域心理学问题研究；（4）音乐治疗领域心理学问题研究。与会者就上述议题作了相关的探讨与交流。

开幕式在星海音乐学院报告厅举行，由副会长、中国音乐学院刘沛教授主持，会长、中央音乐学院张前教授致开幕词，就学会成立4年来的活动及会员的成果和各音乐院校开设音乐心理学课程情况作了主题发言。中国音乐美学学会新任会长、上海音乐学院韩钟恩教授向本次会议致了贺词。韩国音乐认知心理学会的会长张善熙教授介绍了国际及亚太地区的音乐心理学研究情况，同时也欢迎中国学者参加2006年在意大利举办的国际音乐心理学大会。

星海音乐学院院长唐恒宝博士向大会致贺词，并代表星海音乐学院的全体师生向与会代表表示热烈欢迎。

郑茂年，黄虹，周世斌，谢嘉幸，罗小平分别作了主题发言。

本次会议提交论文共52篇，36人宣读了论文。

一、 多元互补，构建学科理论

一个学科的建设和发展，必须具备一定的构建理论来支撑，中国音乐学院的刘沛教授在其《音乐心理学纲要与研究型学习资源》的论文中，深入探讨了音乐心理学的教学研究、培养模式以及课程设置等诸方面因素，系统整理和提供了音乐心理学的研究和学习的文献和资源，并介绍了具有新意和特色的教学方式，为音乐心理学学科的教学与研究提出了新的思路；西南大学郑茂平教授的论文《音乐心理学及其研究的方法学探讨》阐释了音乐心理学的学科性质和学科内容体系与研究的方法学问题，提出音乐心理学的学科性质主要包括音乐心理学的操作性定义和音乐心理学的学科特点；音乐心理学的内容体系主要由基本理论、心理与行为（个体心理与行为、社会心理与行为）和影响音乐艺术活动的相关心理因素三个部分构成，方法学问题的研究应以学科性质为前提，以学科内容为基础；中国音乐学院的谢嘉幸教授在其《解释学在音乐心理学中的方法论意义及其实践探索》一文中大连星海高尔夫酒店，探讨了解释学基于“感悟”认识的基本原理及其在音乐心理研究中的“文本-语境”的基本方法。以 “音乐作为人类一种有目的的活动”为基本前提，通过确立“音乐情感”、“音乐形态”以及“音乐意念”为音乐心理现象的基本语境结构，对人类音乐活动中“解释学复原”（聆听、体验和感悟）和“解释学创意”（创意、表演、创作和反思）的剖析，来阐明解释学应用于音乐心理学研究的可能性；福建师范大学的蒋存梅博士分别就国外斯旺尼克和蒂尔曼(Swanwick,k,& Tillman,J.,1986；Swanwick ，2001)的“螺旋形”音乐发展研究、塞拉芬(Serafine,M.L.,1988)的“一般认知过程”发展研究、戴维森(Davidson,L.)和斯克里普(Scripp,L.)、班伯格(Banmberger,J.)的“符号体系”在音乐领域中的运用等三个较具影响力的音乐认知发展研究进行了梳理，从中找出研究的缺陷，为我国的音乐心理学研究起到了一定的借鉴作用；浙江师范大学杨和平教授的论文题目是《二十一世纪下半叶中国音乐心理学文献解读》，他以勤奋、严谨的治学精神，为大会提供了900多份心理学专著，为我国音乐心理学研究作出了贡献；上海音乐学院的李小诺博士在她的论文《音乐审美处处心理》中，系统介绍了上海音乐学院“音乐审美心理学”这门课程开设的情况与教学体会，通过对上海音乐学院五十多年来对音乐审美学、音乐审美心理学从学科开创到课程开设、到教材编写完善整个历史过程，阐释了这门课对音乐实践各环节的价值和意义；华南师范大学蔡黎曼副教授提交的论文《西方音乐心理学研究方法对我国音乐心理学研究的启示》通过对英国音乐心理学杂志2003年至2005年刊发文章的统计，证明了研究方法体系的独立和完善对学科发展的重要意义，唯有不断完善研究方法，才能更有效的推动我国音乐心理学研究的进程；首都师范大学研究生张静在其《管窥“乐记中的音乐心理学思想》一文中，以音乐心理学的研究对象为切入点，对意义实践的各个环节及音乐养身等诸方面的心理学思想进行了深入的探讨，具有一定的学术价值；

有关音乐心理学学科理论建设的论文还有：李媛媛的《西方近现代心理学流变与我国音乐教育学学科建设》、邵桂兰，王建高的《音乐心理学及其方法论的再探讨》、和星海音乐学院赵冬梅的《音乐心理学研究方法概述》等。

音乐心理学是研究音乐艺术活动中主体的心理本性、规律、机制、事实及其发展变化、有效促进的交叉学科。其交叉的特点主要表现在心理科学与音乐艺术的交叉；基础科学与应用科学的交叉；自然科学与社会科学的交叉。以上的论文从不同的层面大连星海假日酒店，不同角度对音乐心理学的学科性质、学科内容予以阐述。还有的论文从不同的角度关注学科研究方法的问题，无论从定性定量的角度来进行分析，还是实证学、现象学、解释学并列为心理学研究的三大方法论，都使心理学方法的研究呈现多元互补的格局，有力促进了学科理论的构建。

二、 重视实证，拓宽学科视域

本次会议提交论文中共有14篇用实证的研究方法来阐释自己的理论，使音乐心理学的研究从经验性的描述，推测性的思辩逐步向实证的研究过渡，学者们充分注意到了实证研究方法的科学性、合理性。

四川师范大学徐行效教授的论文《念动训练对提高声乐技能的实验研究》通过普遍性实验，对比性实验和抽样性实验证实：念动训练（也称表象训练）对声乐技能学习能够产生一定的影响，对歌唱者专业技术水平的提高具有明显的辅助作用；星海音乐学院黄虹、蔡黎曼两位副教授提交的论文《音乐的熟悉性、复杂性、情感类别与偏好的关系研究》，用实证的方法探讨音乐专业与非音乐专业大学生音乐的熟悉性、复杂性、情感类别与偏好的关系。结果表明，音乐的熟悉性与偏好之间存在极大的相关性，而对音乐的主观复杂性判断并不影响其偏好，在音乐情绪情感类别的判断上，两类被试表现出较高的一致性；中央音乐学院研究生郭娜提交的论文题目是《音乐审美偏好与人格特征及道德的相关研究》，以实证的研究方法考察音乐审美偏好与人格及道德的相关性。采用了自制的音乐审美偏好量表、艾森克人格量表和周海宏道德量表，对北京12所高等学校的538名学生进行了音乐审美偏好与人格特征及道德的相关研究。作者以严谨的治学态度和科学、严格的治学方法论证了音乐与人的相关性；星海音乐学院硕士研究生张卓和广州中医药大学博士研究生余瑾的论文《聆听两段音乐的脑电图CEEG分析》，引起与会者的极大兴趣。脑科学研究是当今世界心理学研究的一个热门学科，我国在这方面的研究还受到种种限制，两位研究生的论文通过对不同类型音乐聆听的脑电图分析，旨在证明不同类型的音乐，在闭目聆听状态下，能够影响大脑的生理功能变化。本实验为音乐影响机体生理的基础研究提供了初步的实验依据和新的思路；西南大学黄君博士、张庆林教授的论文《莫扎特效应的研究述评》，总结并论述了国外有关莫扎特效应的研究成果，对众多研究者在不同的实验环境中采用相同或不同的实验程序进行了分析。提出莫扎特效应对实践具有重要的指导意义；首都师范大学张莉提交的论文《性别差异对音乐行为的影响》从性别的生理差异切入广东星海音乐学院，重点阐述了性别模式化的社会角色和性别模式的突破——混合性别的出现，从社会文化研究环境方面探究性别差异对音乐行为的影响，提出了音乐行为产生差异的原因是社会性别角色的模式化，而非性别本身；解放军艺术学院张新林副教授提交的论文《小号演奏最佳心理状态培养》，提出小号临场演奏的心理障碍是影响小号演奏的重要原因，就如何解除心理障碍，树立最佳临场心理提出了自己的观点。

用实证研究的方法提交论文的还有：蔡黎曼、黄虹的《关于大学生音乐学习与偏好的现状调查》；福建师范大学硕士研究生陈佳的《依恋理论和构造主义理论对音乐课堂实施合作学习的影响》；首都师范大学研究生蒋聪的《音乐表演心理实验研究综述》；中国音乐学院黎国丹编译的《音乐理解直觉能力的培养：自然实验》；李霞、王今的《艺术院校大学生表演（考试）焦虑的测量与人格特征》；福建师范大学研究生林琳的《中小学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的心理成因分析》；首都师范大学许洪帅与三位美国学者合著的《中、美两国音乐学院部分学生的绝对音高：普遍性差异与有关言语关键期的实证研究》等。

以上论文通过实证研究的方法，结合音乐实践，以一种新的视角来审视、研究音乐心理学，进一步拓展了音乐心理学的学科视域。

三、 关注应用，拓展学科空间

理论来源于实践，建立在实践之上的理论必然对实践起指导作用，一门学科理论的价值更多地体现在其应用价值。本次会议提交的论文中，关于音乐治疗，音乐创作、表演、欣赏心理、音乐教育心理的研究占参会论文的一半以上，这些论文共有的特点是吸取国外的研究新成果，与自己的实践紧密结合来进行研究，在应用型研究方面取得了较大的成果。

中国音乐心理学会会长，中央音乐学院张前教授的论文《再论音乐欣赏发现与音乐心理发展阶段》，论文对黄自先生1934年出版的《复兴初级中学教科书 音乐》、美国作曲家科普兰（A.Copland）1984年中译本出版的《怎样欣赏音乐》、张前先生本人1983年出版的《音乐欣赏心理分析》以及赵宋光先生2003年主编出版的《音乐教育心理概论》这四部论著中关于音乐欣赏方式、音乐欣赏心理发展阶段划分等问题进行了阐述，在分析它们之间异同点的基础上，就音乐欣赏的性质、方式、及其发展等这些音乐心理学方面的问题提出自己的看法。作者认为，音乐欣赏是对音乐审美的一种感性体验

，它的欣赏方式可以是多样的。在音乐欣赏阶段划分问题上，作者认为，三个阶段划分是合理的，但其顺序是相对的。值得一提的是，张前先生将第三阶段概括为对音乐美的体验和感悟阶段，这种提法具有独到之处；星海音乐学院罗小平教授的论文《音乐心理学与老年心理学交融的新学科——老年精神音乐学》，通过对一批与之相关的实验、调查报告、内省分析等的研究星海学校，论述了老年精神音乐学形成的背景、学科研究的对象、范围、方法以及未来发展的趋势，对该学科进行了初步的评价；首都师范大学周世斌教授的论文题目是《从音乐治疗学科建设谈音乐治疗工作者素质与能力培养》，作者从“国内外大学音乐治疗学科硕士学位课程设置”、“音乐治疗者的职业素质”、“音乐治疗从业人员知识与技能及其训练”和“音乐治疗工作者的实践行为能力及其培训”四个方面提出了对音乐治疗工作者的要求；上海音乐学院林华教授的论文题目是《音乐审美心理学在复调教学中的运用》，文中不仅论述了审美心理在教学中对学生的影响，还用较大篇幅论述了审美心理在音乐实践中的情感问题、理性问题以及人的心理能力的发展对音乐创作的重要作用。强调了审美心理不仅在复调教学领域，在整个音乐基础理论教学乃至艺术实践都具有重要的意义；哈尔滨师范大学马卫星教授提交的论文《音乐欣赏的心理逻辑》，试图从接受美学的角度探讨音乐欣赏的心理过程、实质、主观性色彩及音乐欣赏习惯的培养过程。通过研究，作者提出了音乐欣赏应该以感性的形象思维为基础，借助于作品的“音画”形象来理解动机的由来与创作的初衷，这是理解音乐作品全部内涵的前提；安徽师范大学廖家骅教授的论文题目是《音乐记忆的机制与策略》，文中阐述了音乐记忆是音乐音响运动痕迹保持和再现的心理能力。它的运转机制是以一定的先天生理条件为基础，经过后天的教育、实践等多方面途径而逐渐形成的。音乐记忆具有丰富的内涵和品质，需要依靠科学的策略，通过主客观的努力，才能得到有效地强化；吉林艺术学院孙佳宾教授在《论心理知觉在音乐审美中的意义》一文中，从心理学的角度阐释了心理知觉在音乐审美中的作用和意义，强调感性能力是音乐审美知觉的基础，提出把握音乐作品的形式内涵是音乐审美知觉的关键，主张音乐审美理解是音乐审美知觉的前提和条件，认为对音乐的价值判断是音乐审美知觉的终极目标；福建师范大学马达教授的《论音乐学习中的自我调节学习》一文，从心理学的角度阐释了自我调节学习循环模式理论，结合音乐学习的特点，探讨自我调节音乐学习的规律与特点，为提高音乐学习的效率与质量的研究提供了理论依据；福建师范大学陈雅先教授的论文题目是《当代心理学思想对视唱练耳课程理论的影响》，论文通过对行为主义、认知学派和人本主义这三个心理学派思想对音乐基础课教学的研究与实践所产生的不同影响，认为视唱课程必须重视音乐学习心理的研究星海音乐船，才能有效传递课程内容。开发科学的音乐基础知识和音乐基本技能训练模式需要心理学原理的支持，心理学原理是视唱练耳课程理论的重要基础；西北民族大学任志琴教授提交的论文题目是《利用节奏命名的通感效应挖掘学生用眼去听、用耳去看的潜能》，作者将人的读谱能力，听觉分析能力分别理解为用眼去听，用耳去看，认为这是人的通感功能在发挥作用，因为视听会通过内在的心理转换，将同一信息射向不同的接收机制，达到超越感官的通感效应。视唱练耳教学要运用符合民族心理图式的节奏命名，就很容易培养出用眼去听、用耳去看的音乐节奏通感，进而去组织音高系统；韩杨提交的论文题目是《音乐治疗对老年情绪障碍干预效应对比研究》，作者通过音乐治疗来探索老年情绪障碍患者非药物性的、安全的治疗方法；研究音乐治疗对老年情绪障碍患者积极情绪的恢复与提高，预防老年焦虑症、抑郁症的出现。经过实验，对四名老年患有抑郁、焦虑情绪障碍患者尝试音乐治疗，产生了明显的疗效，其实验方法、程序对音乐心理疗法具有一定的作用；武汉音乐学院吴继红和万瑛在《音乐治疗中的情绪与认知》一文中认为音乐治疗学是一门新兴的边缘学科，是传统心理治疗的一个分支，具有自己的独特性，音乐治疗强调情绪对认知的决定作用，它利用音乐对情绪的巨大影响力，通过音乐来改变人的情绪，最终改变人的认知，达到治疗的目的。阐述了音乐治疗中的情绪——认知原理及其这一原理的理论背景，并把这一原理运用到案例分析之中；东京艺术大学杜青青的论文题目是《关于音乐治疗中音乐取向的研究——从音乐心理学角度》，作者提出不同的人群具有不同的音乐取向，音乐治疗师除需要具备丰富的音乐素材外，还需要以宽容的心态来接纳不同的音乐取向，以和温和的态度对待每一位求治者。

阐释音乐心理学在应用领域里的作用的论文还有：中国音乐学院甘霖编译的《动机》；乐山师范学院关继文教授的《器乐学习中的情绪与意识初探》；黄剑敏的《基础音乐教学中关于儿童自我效能感与奥尔夫教学理念的思考》；金世余的《支架式教学模式与音乐教学》；李莉的《内隐记忆与内心音乐听觉》；石蔚的《音乐表演中审美体验》；苏海鸥的《视唱练耳与内隐记忆》；王朝刚和郭琳的《情理之间殚湎窒蟊局时缥觥罚王放歌的《论心理机制是音乐表演作为音乐再创造的重要因素》；王昕野的《论儿童小提琴教学中的心智技能的培养》；薛瑾的《儿童钢琴学习心理问题的初探》；颜艳的《缄默知识与音乐教学》；郑藏平的《现代心理学时间认知理论对音乐审美表现性计时研究的启示——关于音乐审美表现计时研究的理论探讨》；张卓的《现代文化语境下音乐雅俗观的嬗变》等。

以上论文将音乐心理学的研究与音乐实践星海音乐学院研究生，人类身心的发展紧密联系并发挥着更大的作用，将理论研究的成果直接作用于应用领域，进一步拓展了音乐心理学学科的发展空间。

本次会议还加强了国际交流，韩国专家张善熙教授作为亚太音乐认知心理学会的负责人，国际音乐认知学会的常务理事出席了这次会议，其《国际及韩国音乐心理学发展状况》的报告，使我们了解了国际相关组织及研究成果的情况，为中国音乐心理学研究走向世界提供了一条通道。

2005年11月27日下午，召开了中国音乐心理学学会全体会员大会，会上由张前会长代秘书长作了会务工作报告，通过了新一届理事会选举办法及提名，经会员无记名投票，选出了新一届理事会：

会长：张前

副会长：刘沛、罗小平、周世斌

秘书长：周世斌（兼）

理事：赵宋光、周海宏、谢嘉幸、林华、黄虹、徐行效、蒋存梅。

理事会一致通过发展新会员70名。

定于2008年在上海召开第三届全国音乐心理学学术研讨会。

会后思考：

一、 学科基础理论的研究与建设

我国的音乐心理学学科尚处在建设与发展阶段，基础理论的研究还相对薄弱，一个学科的发展，基础理论的研究是非常重要的，如果没有一个具备相对完整体系的基础理论支撑，与之相关的学科研究将失去依托。因此，加强基础理论研究是我国音乐心理学学科建设的当务之急。

二、 学科的应用研究

如果音乐心理学的研究忽视了把研究成果运用到音乐艺术实践领域的各层面，学科的发展空间将受到制约。音乐心理学的发展，需要探索并揭示人类的音乐意识行为、音乐意识实践等方方面面的心理现象、规律及行为特征，很重要的功能就是对其预测和指导。要为音乐实践的各领域提供一种科学的依据，要注重研究成果的科学性、普遍性、典型性、适用性和它的可推广性。

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