浅谈民间艺术的审美意蕴
王艳丽
（内江师范学院张大千美术学院2004级4班 641112）
摘要：从大量的民间艺术作品中，我们可以总结出，中国民间艺术的审美意蕴直接秉承原始艺术的神秘与直白
关键词：民间艺术 审美意蕴
中华民族的文化历史悠久，源远流长，在人类社会漫长的发展史中，中华民族在创造物资财富的同时，也创造了丰富多彩的民间艺术。
所谓民间艺术，是艺术领域中的一项分类，是指一定社会中的平凡人运用特定媒体，遵循自适和可能性精神，创造极具有地域文化风俗性——及地域性、自适性、俗朴性和层次性的一种艺术形态。
民间艺术作为一种独特的艺术表现形式，既是一种文化现象，也是一种民俗现象；民间艺术独特面貌的形成给中国文化艺术带来了新的题材、新的技法，也带来了新的风格，开拓了中国艺术史发展的新境界。这些极具地方特色的民间艺术，向人们展示出绮丽的地方风光，多彩的民族风俗，优秀的传统文化，以及缤纷的生活情景；他们美的内涵，具有较为宽广深厚的生活根基和群众生活积淀而成的艺术素质；淋漓尽致地体现着广博的艺术境界和传承人文合一的审美意蕴。
一、中国民间艺术风采
中国民间艺术是中华民族千百年来民众创造并喜爱的艺术，是民众智慧的创造，是人类文化的重要组成部分，是一切艺术形式的源泉。民间艺术品种极为丰富，在分类学意义上面，民间艺术可划分为以物资性、本元性、精神性三大文化形态为理念而界论的八大创造取向表现内涵——民间美术、民间音乐、民间文学、民间舞蹈、民间戏曲、民间造物艺术、民间杂耍和民间边缘艺术；既有供观赏用的造型艺术，又有衣食住行中以使用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系刘德华的艺术人生，形成多种分类法。
1、 民间年画
年画是我国民间最普及的艺术品之一，相传中国之有年画，始于唐代，每值岁末，民间都有张贴年画、门神以及对联的习俗，它反映人们美好的感情和愿望，反映时事风俗，充满浓厚的生活气息，年画因一年一换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。
年画大致可分为五类：一是仕女、娃娃；二是戏曲及历史故事；三是喜庆吉祥主题；四是世俗生活；五是新兴事物。
年画富有民族特色，饶有情趣的构思，寓意和写实结合的手法，丰满匀称的布局，挺拔流畅的线描艺术人生 士兵突击1，富有美感和节奏感的造型，鲜明典雅的敷彩都突出了年画的实用性，装饰性，以及“大”“老”“中”“满”的特色，使她赢得了民众的喜爱。
2、 民间剪纸
剪纸是中国民间艺术中最为普及，最为广泛流传的品类之一，而且风格多样，极具鲜明的民族特色和地方特色以纯粹的平面点、线、面构成各个不同的艺术形象，取得了独特的艺术效果，南北各地农村在春节期间都要在窗户上贴上各种剪纸窗花，以此达到装点环境，渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新，接福纳祥的愿望。
剪纸的表现题材极其广博，可谓无所不有，不仅美化生活环境，而且寄托着对生活理想的追求与渴望，体现了民间剪纸艺术古老而丰富的文化内涵。
3、 民间织绣
早在中国古代人们就能用天然染料在纤维织物上施加花纹，利用自然纤维捻线织布，制毯缝衣，并能运用矿植物颜料在织物上进行简易的染色与着色工艺，尤其是少数民族群众自古以来以自纺自织，自制衣饰，刺绣手工艺在各少数民族群众中最为普及。
民间织绣艺术作为一种物质形态，在中国工艺美术史上占有重要的地位，蕴含着丰富绚丽的精神内涵，体现着民间艺术永不凋谢的生命力之所在。
4民间民族饰品
中国结是民间最广为流传的一种装饰艺术品，由于年代久远，其历史贯穿人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴，为中国传统文化的精髓，流传至今。
中国结不仅具有造型、色彩之美，而且皆因其形意而得名，体现了我国古代的文化信仰及浓郁的宗教色彩，体现着人们追求真、善、美的良好的愿望，从中国古代诗词：“天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结”中，我们可以看出，中国结已超越了原有的实用功能，并伴随着中华民族的繁衍壮大，生活空间的拓展，生命意义的增加和社会文化体系的发展而世代相传。
5、 民间扎彩
民间扎彩种类繁多，如我们最常见的纸扎风筝、灯彩、元宵花灯、走马灯等等，其画面丰满，色彩鲜明，制作精美艺术人生 颜歌，极富想象力和创造力。
6、 民间面具、玩具
脸谱是戏曲涂面化妆的奇特结合，中国不少剧种的脸谱有上百或几百种之多，是中国戏剧对世界其他剧种的独特贡献，一方面丰富人物表现手段，另一方面却又使戏剧在过分倚重形式的道路上愈行愈远，历史上还曾经流行过用悬挂绘有彩色兽面图形的木马勺来镇宅辟邪的习俗。
中国民间玩具流传地域十分广阔，如布玩具、陶瓷玩具、车木玩具、棕编玩具、连环画、炮竹等，它的实用性和审美性构成琳琅满目的艺术宝库，传统的民间玩具，记载着中国民族古老的历史和文化，洋溢着大自然的万种神韵，闪烁着民众的创造智慧。
7、 民间雕塑
石雕亦称“石刻”，是在石头上雕刻纹饰，使之成为既使用又美观的工艺品艺术人生士兵突击上，尤其以唐代的石雕艺术最为出名，是中国石雕艺术发展的一个高峰，数量之多，规模之大，工艺之精巧，形式之繁华，均前所未有，让人无法逾越，使人望而生畏，这也是雕塑艺术的魅力所在。
二、民间艺术的审美意蕴
中国的民间艺术产生于各种民族事象中，直接的反映出民俗内涵和民间审美意识，也就是民间集体的一种人生观。民间艺术主要来源于人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，民间艺术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超，构思奇巧，很少自然主义的模拟物象，而是大胆想象和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有极其乐观的态度，艺术上刚健清新，活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。
1、寓意之美
历史上农业社会的形态结构，造就了中国民间艺术生成并发展的文化背景以及精神内涵，突出地体现了一种独特艺术的造物观念与生活意义，最实际地体现了对人的生命价值的追求，是一种对现实的补偿和对理想的抚慰。而民间艺术的审美意蕴不是纯粹的艺术审美创造，而是假借艺术创造来表达人对生活那种真诚渴望的实在的、执着的、功利的目的的方式。最初，人们对“美”的认知来源于原始宗教与图腾崇拜，原始神话与传说，原始思维与造型意识，原始美术的造型形态，后又延伸至日常生活中对某种事物的感受，对人生价值的理解和体悟，反映出人们的种种渴求和祈愿，民间艺术的审美观念也更多地继承、保留了这种传统审美意识的原始意义。
当然，民间艺术所表现出的功利倾向是以善为本的，是一种精神性的物化转换。在民间艺术的文化理念中，现实世界的客观事物似乎都关联着某种特定的寓意，并与人们的生产、生活实践有着某些利害关系。于是，那些目的性的自然现象，在长期的“类比推衍”过程中不同程度地被模糊或丧失了其本原的性质，从而演变成一种相对稳定的、约定俗成的观念性符号，成为百姓极易解读的视觉艺术语言，家喻户哓。比如：葫芦、莲子、石榴等自然物被作为多子多孙的比附；鱼、猫、狮子、龟、鹤、松、桃等自然物被作为重生利命的象征；喜上眉梢、马上封侯、连年有余等自然物被赋予吉祥如意的祈盼……在民间艺术的各个品类中，对吉祥、如意的祈求，对生殖、生命的渴望无处不在，老百姓总是用善的正面形式来揭示或寄托对美的追求，求生、趋利、避害的功利意愿贯穿在民间美术的审美理想当中。那种以门神镇宅辟邪，借财神广开富源，使纸扎抚慰亡灵，用泥娃带宜子之祥，包括人生礼俗、上梁立柱等等审美活动，都坦率地表达了百姓对美好生活的善意祈求。这种精神上、观念上趋利避害的功利追求，通过各种恰当的审美形式表达出来，使参与者或受众群体的功利意愿得到一种意念性的满足，从而获得一种自我肯定，使合目的性的审美想象转化为自我力量对象化的美。这种形式特征具体表现为构图饱满、对称；造型完整、意象；色彩鲜艳、爽朗；气氛热烈、生动；工艺自然、灵透艺术人生之成龙，使百姓无须挖空心思地苦思冥想，就可以轻而易举地心领神会其深刻的内涵和美好的寓意。
2、造型之美
中国传统的民间艺术，是以华夏民族传统的文化构架为基础，在民间艺术所特有的审美理想引导下的一种相对稳定的“心源”传达。其造型语汇具有直接特定的精神功利性目的，并在造型过程中强化了形象的意念性对主观唯我的心灵照映。
民间艺术的造型观念深刻地体现了中国“天人合一”的古典哲学思想。这种造型观念高度地肯定了人与自然之间具有内在统一性，将自然认定为内在于人的存在，而将人认定为内在于自然的存在，使主、客体之间没有绝对的分界，可以自由地对人的审美感受用比兴的象征手法，在物我之间进行合目的性的、同时又是突破常规的价值创造。
民间艺术的造型原则具体地展示了中国传统民间文化观念中的太极阴阳学说。这种造型原则讲究“求全”、“求大”，忌讳残缺不全、形单影只。表现在民间艺术具体的造型形态中即为：硕大丰满、完整团圆、对称偶数、黑白辩证、阴阳相守、动静结合。合情入理地将自身求生、趋利、避害等重生利命的主观需求，在和谐统一的美学境界中被寓意化地诠释出来。比如：门神、泥人等的人物造型头大、眼大、体硕，即大是吉利；年画中“三侠五义”、“六才西厢”、“西游记”等全景式布局，即全是气派；“龙凤”、“对鱼”、“比翼鸟”、“并蒂莲”等的对称偶数，即成双成对是美满幸福；“鱼钻莲”、“凤穿牡丹”、“狮子贯钱”、“鹰踏兔”等生殖隐喻，即阴阳活力是生命永续的高扬……在民间艺术造型原则中，不仅赋予自然万物以人格化的灵性，还创造出富有美学特色的程式化图式。这种在传承中逐渐稳定下来的程式化格局，并不约束艺术家个体的个性化艺术创造，它使创作主体既不跨越传统的约定改变形象寓意，又使主体审美情趣得到充分满足。
民间艺术的造型形态是不受时空常规制约的。创造者们不会用静止的眼睛去观察物象，他们不仅能将一个物体的几个特征同时表现出来，还特别善于从多角度去理解几组不同事物，并将它们的特征在同一画面中进行综合表现，把物象之间所占有的时空体验尽情尽兴地整合起来。比如：打腰鼓的人有三头六臂、七八条腿；侧面头像上画着正面的双眼；把山前山后的动物、形态平铺在一个画面空间里；把一个人从早到晚的劳动、生活组织在一个画面空间里；把天上、人间、地下的景象统一在一个画面空间里……这种打破时空概念的营造方式，是通过对物象实际接触后所获取的多方面由表及里的感性理解，以“平面”表现手法肯定下来，构成一种解决多维感受的特殊格局，为大千世界丰富多样的物象相通、相融、置换等等，开辟了和谐的、理想的艺术空间。反映在作品中既耐看、又经得起品味。
在民间艺术创作中
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3、设色之美
民间艺术作品对色彩的运用同民间艺术造型的整体理念是一致的，其与自然世界的物象相联系，延伸、拓展了设色的内在性质，使色彩一致，成为特定的、观念性的附会和指代。也可以说，民间艺术的色彩视觉涵义，已被转换成一致特殊情感的文化理念。在这里，色彩不以“物理光源色学说”因素为视觉依托，仍然以表达求生、趋利、避害等合目的性的功利意义为最根本的色彩寓意，包含着丰富的社会内容。
首先，民间艺术具有特定的象征性寓意。中国古代先民曾从自然万象有规律的色彩变换中获得了五种基本色相，即：青、赤、黄、白、黑，并体会到这五种色与当时人的生产、生活实践有着这样或那样的利害关系。所以，将这五种感性的视觉色相进行了理性阐释：“青艺术人生周星驰，生也。象物生时之色也；”“赤，赫也。太阳之色也；”“黄，晃也。晃晃日光之色也（天地互映）”；“白，启也。如冰启时之色也；”“黑，晦也。如晦冥之色也”。五色被视作特定观念的指代。后又随着阴阳五行学说的产生与发展，五色与五行（水、火、木、金、土）、五方（北、南、东、西、中）、五时（冬、夏、春、秋、长夏）、五性（智、礼、仁、义、信）、五声（呻、笑、呼、哭、歌）、五态（恐、喜、怒、忧、思）、五气（寒、热、风、燥、湿）成为构架世界秩序的整体系统，既丰又稳定。在民间艺术的运筹中，色彩被转换成一致逻辑推理方式和思维认知图式，是“心象”的印证。
其次，民间艺术用色在不违背色彩文化的象征寓意的同时，又特别讲究色彩的视觉美感，极其重视色彩的视觉心理效果。民间艺人们是通过色相所产生的联想和大众化心理情感的要求来选择使用色彩的，根据百姓生活态度、价值标准、审美情趣，把用色经验编汇成浅显又深刻的色彩口诀：“红红绿绿，图个吉利”、“红搭绿，一块玉”、“红间黄，喜煞娘”等等。不难看出，老百姓是依自己的切身利益去理解色彩的，民间艺术的色彩视觉感应是一致对吉凶福祸的对应，且导致了色彩的主观反映是积极、欢庆、吉祥的，是充满生命活力的。所以，用色艳丽、浓烈、鲜明是民间艺术遵从的色彩风格；使色彩红火热闹、喜瑞吉庆，是民间艺术尊崇的色彩品质。比如：年画用色热烈、明快；剪纸用色浓丽、鲜艳；玩具用色响亮、轻松；道具用色粗犷、质朴……总之，民间艺术用色富有强烈的艺术感染力，它是心灵的真实，是生命的长青。当然，随着宫廷美术与文人士大夫美术的形成、壮大，也影响着民间艺术用色的更加丰富和发展。比如强调用色的调和、素雅。
4、工艺之美
中国民间艺术是直接属于生活的艺术。长期以来民间艺术的工艺制作大都紧贴基层现实生活，不仅是为了满足百姓精神需求，更重要的是为百姓切实地提供了物质性服务，成为现实生活不可缺少的组成部分。虽然在实际生活中存在着许多不尽如人意的东西，但老百姓更喜欢以美的正面形式来揭示或寄托对美的渴求。在工艺创造中，我们几乎看不到凄惨、凋零、悲哀、孱弱的形制，百姓更乐于通过对美一面的肯定来表现主体合目的性的价值功能。在此，中国古代“天人合一”、“顺物自然”的文化观念又一次显示出它的光芒。
中国民间艺术的工艺之美是确立在人与自然、自然与材料、材料与技术的连续关系之上。这种关系也是人对生活进行改变的需要，需要是人类所有目标行为的策动。首先，大自然丰富的物象及其不间断的时空变化，制约或影响人们的生存状态，人们便以人格化的力量对自然加以同化，赋予自然物象以生命和灵性，从而使动植物以及天文气象与人的理想愿望和谐一致，对自然的“观物取象”让民间艺术有了取之不尽的工艺造型原素。其次，自然界又是工艺材料的创造者。大自然丰富多彩的地理环境和气候条件艺术人生视频下载，神奇地造化出五花八门的材料机能，这种天设地造的材料机能对于特殊工艺性的完善具有决定性作用。在以农业为主的家庭式手工业自然经济体系中，大自然成为工艺材料用之不竭的天赐宝库。于此同时，再由材料的机能来造反工艺技术的实施方案，创立了“就材加工”、“因材施艺”、“量材为用”、“物化创造”的造物理念。这种选材用料的方式使中国手工业技术在世界工艺技术之材中独树一帜，成为一套完善的重体悟、重合谐、重应用、应技艺的民间工艺科学体系。勤劳而智慧的劳动人民凭着“心灵手巧”就地取材，把一切真情美意都物化其中。
此外，中国民间艺术的工艺之美还是一种古老的智慧结构，也是科学理性意识经人文思想、伦理观念反复陶冶出的世界观的反映。在这种工艺原则中，无论对什么材料和使用何种技术方式，都以人文意识为核心，以科学性经验为手段，无不带有浓郁的人文关怀色彩。像“好钢用在刀刃上”、“没有规矩不成方圆”等决不是一个单纯的科学技术问题，它和一系列稳定的传统文化心理相关联。可以说“这方山水”赋予这方人以“化腐朽为神奇”的无穷智慧，将无精神生命的物质生命“点石成金”。
从大量的民间艺术作品中，我们可以总结出，中国民间艺术的审美意蕴直接秉承原始艺术的神秘与直白，稚拙与成熟，粗犷与细腻，夸张与写实，质朴与柔媚，强烈与恬淡，简洁与繁复，诙谐与庄重的混合性特征，与人们的生活原则相重合。它在不同历史时期的社会环境和文化观念中得以逐渐发展和完善，成为一种独立的物质文化形态，这就是民间艺术中审美意蕴的文化本质。人们欣赏这样的艺术品，为艺术家创造的意境所感染，使自己也进入一种至善至美的境界，沉浸在一种如醉如痴的氛围中，心灵上如同经历了一场善与恶、美与丑的大博击，使自己的精神和品德都得到净化和升华，从而登上一个新的文明台阶。中国民间艺术作品的巨大感召力量，正在我们这一代人的精神生活中发生着巨大的作用，把我们推向未来文明的新台阶。
[参考文献]：
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4、 杨 琪 《艺术理论基础》 高等教育出版社 2004年7月
5、 童小珍 《人一生要知道的中国艺术》 中国戏剧出版社 2005年9月
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7、 李厚泽 《美学论集》 上海文艺出版社 1980年
8、 刘黎洋 《宁都民间艺术》 文化艺术出版社 2006年10月
Abstract: The large number of folk art works, we can summarize, Chinese folk art aesthetic implication of primitive art directly uphold the mysterious and straightforward,childshness and maturity, ruggedness, and the delicate, exaggeration and realism, rustic and mildness strongly with the indifference , simple and complex, mixed humorous and solemn nature of the people's life and the principle of coincidence. In the different historical periods of social and cultural concept can gradually develop and improve and become an independent material and cultural patterns, and this is in the folk art aesthetic implication of the cultural essence. People appreciate the works of art, the artists create a mood infection, and make our own, we hope to also enter a realm of the United States, immersed in a indulge atmosphere, the soul, as well as experiencing a good and evil, the United States Bo and the ugly big blow to their spiritual and moral purification and distillation are to scale a new height of civilization. Chinese folk art works to inspire the great strength is our generation's spiritual life in a huge role, and the future of our civilization to a new stage.
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